5 Simple Techniques For 北獅

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這種寓教於樂的方式，不僅令傳統藝術在年輕一代中得以延續，也加深了大家對中華文化的認識與自豪感。

宋代，「師子舞」由宮廷燕樂轉為民間娛樂，從注重劇情轉為強調技藝，並由集體舞蹈發展為由兩人合作舞動的舞獅，成為現代舞獅雛形。常見於元宵、重陽節慶。

技藝精彩絕倫，被譽為雄獅威懾，譽滿京華。在慶祝香港回歸和十五大召開之際，該團應邀進京，參加由北京市和國家旅遊局舉辦的大型節目演出，受到黨和國家領導人李瑞環，李鐵映，錢奇琛，陣慕華、雷潔瓊等接見，也受到各國使節的高度讚譽和好評，多年來該團市、省級演出數百場，足跡遍布全國十幾個城市和地區，譽滿中華當之無愧。

客家傳統中多神論，每村每屋都有守護神，是每村每屋中的精神支柱，舞獅隊伍經過神壇，一定要參拜，否則視為不懂禮節，看不起本村人，村中鄉人也不會出錢請舞獅隊。

在碑使中有關於唐明皇游月殿，獅子舞使由唐明皇游月殿後一覺醒來而有醒獅舞，這故事說當唐明皇游月殿時，在階前出現一隻五彩繽紛、闊口大鼻的獨角獸對著唐明皇沒有惡意，且在階前滾球，姿態威武。唐明皇醒後要重睹這一現象，他要近臣照他夢境中的瑞獸模仿出來，同時由樂部配以雄壯的鑼鼓編舞娛賓。自此之後，舞獅便流入民間。唐《立部伎》中的《太平樂》也稱《五方獅子舞》。唐代詩人白居易就有詩雲：「假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳」（《西涼伎》）。可見唐代已有獅子舞。

舞獅運動時利用人體多種姿態和獅頭、獅尾雙人配合，在行進動態和靜態造型變化中將力度、幅度、速度、耐力等揉與舞獅技巧中，完成各種高難度動作，或動或靜，組成優美形象的獅雕塑，表現獅子的勇猛剽悍、頑皮流行性等習性。

舞獅時的樂器便改為鑼鼓，配以一定的節奏各處常見於迎神賽會上作參神拜戶只用，其意思是能鎮宅旺宅、使鬼神降優、合境安寧、五穀豐收。

舞獅的採青儀式準備中。美國波士頓唐人街 「採青」是模仿獅子把一棵青菜（唐生菜）吃掉的表演。清末開始，華南舞狮庆贺店舖开张或者新年庆祝，採青是必备项目。表演可分為「地青」和「高青」。

近年來，根植於嶺南大地數百年的醒獅多次被置於聚光燈下，以醒獅為創作靈感的文藝作品頻頻「出圈」：動漫電影《雄獅少年》亮相銀幕，火出海外；大型民族舞劇《醒·獅》燃爆全國……實際上，醒獅在嶺南人民的生活中無處不在，香港電影黃飛鴻系列的《獅王爭霸》至今仍然為人津津樂道。

樂：鼓點要求輕、快、重結合。獅子歡喜快樂、搖頭擺腦、眼、嘴隨鼓點節奏而開合，配小跳，秧歌步、小步跑等步法。

到了唐朝，舞獅子已發展為上百人集體表演的大型歌舞，還作為燕樂舞蹈在宮廷表演，稱為“太平樂”，又叫“五方舞獅子”。當時的舞獅子，還流傳到了日本。日本的一幅“信西古樂圖”中，就畫有古代的日本奏樂舞的場面，與唐代的相似，只是規模小得多。唐代以後，舞獅子在民間廣為流傳。

「採青」是南獅核心環節，將生菜懸高，獅子通過踩樁、跳躍等動作摘取，象徵驅邪納福。成功時獅子表現「喜」態，失敗則顯「怒」態，富含戲劇性與吉祥寓意。

每逢傳統節日、慶典或舞台表演等場合，都會有舞獅團隊助興，增添熱鬧氣氛。以戲曲臉譜為藍本的獅頭，色彩艷麗吸睛，配合舞者的動作功架，表現獅子的表情神態，惟妙惟肖。

每年的正月十三到十六，僵獅子就開始在武漢黃陂的一帶農村活躍了，這時候城裡 的很多人都會到農村去看僵獅子。僵獅子 北獅 也稱“將軍獅子”(舞獅者叫“將軍”或“馬腳”)，中國的其他地方的舞獅一般都是俗稱的“醒獅子”。僵獅子很特別，他們的跳躍在很多人看來仿佛是在打太極，僵獅子 即“馬腳”在香熏過後，處於半清醒狀態，仿如天上神仙附身，舞獅者就變得非凡起來，很有祭祀的味道。特別是十五的夜燈最熱鬧最精彩，僵獅子不僅會爬到堆成山的桌子上，還會叼咬蠟燭，從煮開的柴油里拿取吉祥物等等；獅子還會到每家每戶去遊玩，每家的當家人都會拿出煙花和爆竹迎獅，然後旁邊有個長老說燈彩以圖吉祥，祈禱來年風調雨順，故熱鬧非凡，這在世界的其他任何地方都是絕對看不到的特有景觀，是湖北黃陂獨特的文化遺產。